Hoje, ela é simples, quero apenas que vocês assistam o espetáculo abaixo e façam anotações sobre o que viram, o que chamou atenção, suas impressões, opiniões sobre o trabalho ali apresentado...
Com vocês, PINA BAUSCH em Café Müller.
“Café Müller”: Solidão, encontros e desencontros.
Tudo
se tornou rotina e já ninguém sabe porque está a usar certos
movimentos. Tudo o que sobra é uma estranha espécie de vaidade que se
afasta cada vez mais das pessoas. E eu acho que deveríamos estar cada
vez mais perto do outro." Pina Bausch¹.
O
espetáculo de dança-teatro Café Müller foi uma realização da
coreógrafa, dançarina e diretora da Companhia de Dança-Teatro Wuppertal,
Pina Bausch (1940-2009). Teve sua estreia no dia 20 de maio de 1978 na
Ópera de Wuppertal, cidade da Alemanha. Três bailarinos e três
bailarinas, entre elas a própria Bausch, integram a coreografia que
acontece numa espécie de café com mesas e cadeiras vazias espalhadas.
Projetado pelo cenógrafo e figurinista Rolf Borzik, o espaço remete a
uma cantina de um hospital psiquiátrico. A música de Henry Purcell, que
sai de alto-falantes, toma conta do espaço.
Conheci
o registro audiovisual da obra em 2001 quando ainda era aluno da
graduação do curso de direção teatral da UFBA, a partir da experiência
das aulas na Escola de Dança. Ainda me recordo das impressões
suscitadas: um misto de inquietação, impulso pelo desejo de criar a
partir do movimento, identificação e estranhamento. Eu fui fisgado pela
estética intensa e catártica do espetáculo e posteriormente por outras
obras da coreógrafa alemã. Certamente foi um momento tocante que me
inspirou, me estimulou e passou a fazer parte da minha formação enquanto
artista.
Em
cena, o pequeno grupo de dançarinos nos instiga a observar movimentos
intermitentes e repetitivos, ora bruscos e violentos, ora apáticos,
enquanto uma mulher que pode ser uma visitante, corre ruidosamente com
sapatos de salto alto. Há uma excitação emanada da energia contida dos
corpos, a utilização primorosa do espaço, o uso de sobreposição
cinematográfica e fluxo de imagens. A interação entre dançarinos e
dançarinas nos convida a refletir sobre rotina, encontros e
desencontros, a escassez do contato profundo e o medo da solidão.
**
Por hoje é só pessoal... Bjo no coração... [rafa.]
PS: Próxima aula daremos continuidade ao assunto !
...e ae pessoas...bora dar continuidade a nossos trabalhos...enfim, falamos, de fotografia, ilusão de óptica, agora, juntamos tudo e falar de imagem e movimento...
O CINEMA COMO ARTE...
A palavra
cinema é uma abreviação de cinematografia, palavra que deriva do
francês: cinématographe. Resulta da junção de duas palavras gregas:
kínema, que significa movimento, e gráphein, que quer dizer desenho. O
cinema é, sem sombra de dúvida, uma forma de comunicação moderna, cuja
principal característica é reproduzir a imagem em movimento.
O filme dos
Irmãos Lumière - A chegada de um trem à estação - foi apresentado, pela
primeira vez em 1895. Você sabia que o público saiu correndo assustado
com aquela locomotiva "de verdade" que parecia sair da tela,
projetando-se sobre eles?
Em 1895, quando os Irmãos Lumière colocaram sua câmera na porta de uma
fábrica e filmaram alguns trabalhadores saindo do trabalho, criaram a
primeira película da história da arte cinematográfica. Seu Seu objetivo
foi reproduzir um aspecto do cotidiano e esse objetivo foi alcançado. Os
jornais da época falaram do seu invento como " a máquina de recriar a
vida" e todos ficaram fascinados pela possibilidade de se prender um
fragmento da realidade através de imagens em movimento.
Os primeiros filmes reproduziram cenas do cotidiano que aos poucos
perderam o interesse, pois não contavam uma história, não exigiam dos
espectadores nenhuma imaginação. Os Irmãos Lumière deram origem aos
primeiros documentários e aos noticiários, mas, cinema, como um
espetáculo ou que seguisse o modelo do teatro, só foi possível com
George Méliès que, além de filmar documentários atuais, criou as
primeiras películas com a "incrível" duração de 15 minutos!
Miélès recriou no cinema personagens históricos, por exemplo, Joana
D'Arc; personagens de romances como Robinson Crusoé e Gulliver. Ainda
produziu histórias fantásticas como Viagem a Lua e Viagem impossível.
Para esses filmes utilizou maquetes e diferentes truques visuais.
Mas além de um incrível entretenimento, o cinema se converteu em um
grande negócio. Os americanos se interessaram pelo invento europeu, e
transformaram-no em uma verdadeira fábrica de ilusão. O cinema
tornou-se, no início do século XX, um excelente refúgio da triste
realidade. Afinal, ao menos por um tempo, enquanto durasse a projeção e
na escuridão da sala, todos os problemas cotidianos e as dificuldades
poderiam ser esquecidos. O cinema transformou-se em um espetáculo muito
popular além de um negócio muito lucrativo. Empresários fundaram algumas
companhias de cinema conhecidas até hoje: a Universal, a Paramount, a
Warner, a Fox, a Metro que começaram a se instalar, em Hollywood, a
partir de 1907.
Vamos curtir um pouquinho de cinema ?
Le Voyage dans la lune (no Brasil, Viagem à Lua e em Portugal, A Viagem à
Lua) é um filme francês do ano de 1902.
Foi baseado em dois romances
populares de seu tempo: Da Terra à Lua, de Julio Verne, e Os Primeiros
Homens na Lua, de H. G. Wells. Tinha em seu elenco Victor André,
Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne d'Alcy e Henri Delannoy.
O filme teve roteiro e direção de Georges Méliès, com assistência de seu
irmão Gaston Méliès. Foi extremamente popular em sua época e o mais
conhecido das centenas de produções de Méliès. Foi, provavelmente, o
primeiro filme de ficção científica e o primeiro a tratar de seres
alienígenas, e usou recursos inovadores de animação e efeitos especiais,
incluindo a famosa cena da nave pousando no olho do "Homem da lua".
O filme do diretor Martin Scorsese, A invenção de Hugo Cabret, faz
menção a esse filme.
O ultimo episódio da minissérie produzida por Tom Hanks, Ron Howard,
Brian Grazer e Michael Bostick, From the Earth to the Moon mostra cenas
desse filme e de como possivelmente foi sua produção.
O videoclipe da musica Tonight, Tonight da banda The Smashing Pumpkins é
baseado no filme.
Foi escolhido um dos cem melhores filmes do século XX no ranking da The
Village Voice, ocupando a posição de número 84.
É o filme mais velho presente na lista do livro "1001 filmes para ver
antes de morrer", de Steven Jay Schneider.
Hoje possui domínio público, pois seus direitos autorais já expiraram.
No Internet Archive esta disponibilizada uma cópia para download sob a
licença "Creative Commons license: Public Domain.
ATIVIDADES:
1 - Você imaginava, tendo o cinema tão presente em sua vida, que há pouco tempo isso nem se passava pela cabeça das pessoas?
2 - Como você imagina um mundo sem cinema?
3 - Após assistir o filme "Viagem a Lua", quais foram suas impressões? Faça um pequeno texto, com sua crítica, pontos altos, baixos...
Os
movimentos artísticos dentro da arte contemporânea são diversos e muitas vezes
seus limites são difusos, mesclando-se uns aos outros.
Contudo,
listamos alguns deles e podemos defini-los da seguinte maneira:
[ Arte Conceitual ]
Cildo Meireles. Inserções em circuitos ideológicos: projeto célula. Selo de goma sobre nota de 1 cruzeiro. (1975)
Nesse
tipo de arte, a valorização é pela ideia - o conceito - em detrimento da forma
final. Aqui, busca-se criar questionamentos por meio da arte, sugerindo uma
atitude mental. A primeira vez que o termo foi utilizado foi dentro do Grupo
Fluxus, nos anos 60.
Obra Ceiling Painting, de Yoko Ono - do Grupo Fluxus, exposta em 1966 em Londres (Inglaterra)
Sobre
essa corrente, o artista Sol LeWitt (1928-2007) disse:
"A própria
ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer
produto."
Podemos listar como as principais características da arte conceitual:
Crítica ao formalismo e ao mercado da arte;
Crítica ao materialismo e ao consumo;
Oposição ao hermetismo da arte minimalista;
Popularização da arte como veículo de comunicação;
Arte mental e reflexiva;
Radicalismo e culto à anti arte;
Ruptura com a arte clássica e formal;
Uso de fotografias, textos, vídeos, instalações, performances (teatro, dança).
O artista recifense Paulo Bruscky em performance conceitual de 1978
No mundo, os principais representantes da arte conceitual foram:
Marcel Duchamp (1887-1968)
Joseph Beuys (1921-1986)
Joseph Kosuth (1945)
Daniel Buren (1938)
John Cage (1912-1992)
Nam June Paik (1932-2006)
Wolf Vostell (1932-1998)
Yoko Ono (1933)
Lawrence Weiner (1942)
Robert Barry (1936)
Keith Arnatt (1930-2008)
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Charlotte Moorman (1933-1991)
Sol LeWitt (1928-2007)
Genco Gulan (1969)
No Brasil, alguns artistas conceituais que merecem destaque foram:
Cildo Meireles (1948): artista plástico
Artur Barrio (1945): artista plástico luso-brasileiro
Carlos Fajardo (1941): artista multimídia
José de Moura Resende Filho (1945): escultor e arquiteto
Mira Schendel (1919-1988): artista suíça radicada no Brasil
Antônio José de Barros de Carvalho e Mello Mourão “Tunga” (1952-2016): ator performance, escultor e desenhista
Waltércio Caldas (1946): artista gráfico, escultor e desenhista
Essa proposta de arte mais reflexiva atingiu o país a partir de 1970
[ Arte Povera ]
A arte
povera foi uma corrente artística surgida na Itália nos anos 60 que se
esforçava em produzir arte com materiais acessíveis, "pobres" e
rústicos, a fim de criar uma nova estética.
A
intenção dos artistas era fazer críticas ao consumismo, indústria e sistema
capitalista, fomentando questionamentos sobre os objetos artísticos com
materiais simples e efêmeros.
Obra Escultura viva (1966), de Marisa Merz, única mulher do movimento povera
Ao lado do Futurismo, a Arte Povera foi uma das mais importantes correntes artísticas italianas do século XX.
Entre as principais características do movimento, destacamos:
Crítica à sociedade de consumo, capitalismo e processos industriais;
Crítica à comercialização do objeto artístico;
Oposição ao modernismo, pop art, racionalismo científico e minimalismo;
Arte antiformalista que se aproxima de algumas vanguardas europeias, tais quais o surrealismo e dadaísmo;
Utilização
de materiais simples e naturais (sucatas, papel, vegetal, terra, metal,
comida, sementes, areia, pedra, tecido, etc.);
Criatividade e espontaneidade;
Efemeridade e materialidade da arte;
Valores pobres e marginais;
Contraste do “novo” e do “velho”;
Temáticas da natureza e do cotidiano.
Venus dos Trapos - Michelangelo Pistoletto - 1967, considerada um emblema do movimento.
Os principais representantes da Arte Povera foram:
Giovanni Anselmo (1934): escultor italiano e um dos principais representantes do movimento na Itália, sendo autor de obras como: Specchio (1968), Torsione (1968) e Infinito (1971).
Mario Merz (1925-2003): artista italiano muito famoso pelos seus “iglus”, com destaque para a escultura Iglu de Giap (1968) e o Iglu de Pedra (1982).
Marisa Merz (1926-2019): escultora italiana e mulher do artista Mario Merz, também foi destaque com obras da arte povera: Escultura Viva (1966), Sem Título (1966) e Fontana (2007).
Michelangelo Pistoletto (1933): pintor e escultor
italiano, considerado um dos protagonistas do movimento de arte povera
com destaque para obras de escultura, pintura, instalação e performance:
Vênus dos trapos (1967), Orquestra de trapos (1968), Pequeno Monumento (1968).
Jannis Kounellis (1936): pintor grego, famoso por suas instalações com elementos vivos (vegetais ou animais) da qual se destaca a Margarida com fogo,
produzida em 1967; e a instalação realizada em 1969, com doze cavalos
que circulavam livremente na sala de exposições da galeria Attico em
Roma.
"Iglu", obra do artista italiano Mario Merz, Turim, Itália
[ Perfomance na Arte ]
A arte da
performance foi também uma manifestação que originou-se na década de 60 como
consequência das experimentações de artistas diversos, como os do movimento
Fluxus, por exemplo.
Nessa
linguagem, geralmente mesclada a outras formas de expressão, o artista se
utiliza do seu próprio corpo como material e suporte para a realização do
trabalho.
I like America and America likes me (1974), de Joseph Beuys, é uma performance em que o artista fica dias em uma sala com um coiote selvagem
A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que
normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os expectadores
observam; já no happening o público costuma participar também da ação.
Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".
Caracteristicas que destacamos na Perfomance:
Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;
Não
tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus,
galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;
Corpo como instrumento de ação artística.
Rest Energy (1980), famosa performance de Marina Abramović e Ulay
Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus,
que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas
importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento,
alguns deles são:
Joseph Beuys (1921-1986) - alemão
Wolf Vostell (1932-1998) - alemão
Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano
Yoko Ono (1933) - japonesa
Marina Abramović (1946) - sérvia
Chris Burden (1946-2015) - americano
Ana Mendieta (1948-1985) - cubana
Valie Export (1940) - austríaca
Vamos dar uma espiada em um pequeno pedaço da Perfomance "Cut Piece - 1965", de Yoko Ono.
[ A Perfomance no Brasil ]
No Brasil, já na década de 30 a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.
New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente
Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.
Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).
... pra encerrar por hoje, vamos ver um pouquinho do trabalho de Hélio Oiticica!
ATIVIDADES:
1. O que você consegue descrever de "particularidades" entre os movimentos contemporâneos visto nesta aula? Possuem interesses próprios, em comum? Quais?
2.Após assistir ambos os vídeos aqui dispostos, conte-nos um pouco de suas impressões em relação aos trabalhos. O que você descreveria de interessante, curioso, desinteressante, estranho?
Entrega para dia 01/09/2020
Semana que vem temos a parte III !! E por hoje é só pessoal !
![[...arte moderninha...]](http://3.bp.blogspot.com/-a_5YH90RZyY/X6IOzTqVTtI/AAAAAAAAD2o/Hk7d6rYbo6EcuO-cMPthhIphzbODhnHdQCK4BGAYYCw/s1600/4BIMESTRE.jpg)
