![[...arte moderninha...]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCCFnFJ7QCBucfqG_pe6Vj7tcMHExcOQUg-a2bHbQk7QpSsePWCAqgwl84zW272Vt9-jDyUN3v9C3fXBdd6G_nhDmqI9rNT2-1mgKU3jw-2UdDSYl63t1V6EOMjK8rwftFDfwsj8U3Ur4/s1600/4BIMESTRE.jpg)
...e ae pessoas do coração !
Bora tirar uma nota boa?
Segue abaixo, primeira "Avaliação de tema", referente ao Terceiro Bimestre.
Assuntos ali tratados:
- MANEIRISMO
- BARROCO
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| Última Ceia (1592), Tintoretto |
Link: Avaliação (Parte I) - Maneirismo/Barroco
Boa sorte meus queridos!
Bjo pro'cês...
Por hoje é só!
[rafa.]
...e ai pessoas, faz tempinho que não nos falamos né?
Enfim, estamos chegando no fim do conteúdo já...Infelizmente não tivemos o prazer do presencial e as experimentações, vcs não pularam corda !! ;(
...então vamos lá! Então, vcs recentemente assistiram o espetáculo de Pina Baush (assim espero né?), vamos falar dela e de algo que ela incorporou com maestria na dança, o teatro.
[Pina Baush e a dança-teatro...]
O nome de Pina Bausch é associado diretamente à sua condição de criadora
da “ Dança-Teatro” contemporânea, representada pela fundação e direção
da sua companhia Wuppertal Tanztheater, desde 1973, na cidade de
Wuppertal, na Alemanha.
Ao longo de suas mais de cinco décadas de criação, este estilo de se
fazer dança, mantém quase sempre a mesma essência: Baseia-se no elemento
humano e procura ser uma arte com um maior papel pessoal, que prima
pela sensibilização e reflexão do público.
[Texto: Evelyn Tosta
Bacharel e Licenciada em Dança
pela Universidade Federal de Viçosa]
ATIVIDADE:
Pesquisa biográfica sobre PINA BAUSH (e as características do trabalho com a dança)
Entrega para até 28/09.
Via whats app ou e-mail: rafaelribeironunes@prof.educacao.sp.gov.br
Por hoje é só pessoal !
Bjo pro'cês...
[rafa.]
Olá meus queridos !
Esta semana, temos um teste bem básico, referente a Parte I de Arte Contemporânea!
Havendo qualquer dúvida, só entrar em contato!
[Avaliação - Arte Contemporânea (Parte I)
(Entrega até 27/09)
Bjo pro'cês e boa sorte !
[rafa.]
...e o barroco registra os primeiros passos da arte no Brasil, como passos de uma futura civilização!
[O Barroco no Brasil...]
O Barroco no Brasil tem início no final do século XVII. No país, essa tendência artística teve grande destaque na arquitetura, escultura, pintura e literatura.
Na literatura, o marco inicial do barroco é a publicação da obra “Prosopopeia” (1601) de Bento Teixeira. Na escultura e arquitetura, Aleijadinho foi, sem dúvida, um dos maiores artistas barrocos brasileiros.
Foi durante o período colonial que o barroco floresceu no Brasil. A capital Salvador foi transferida para o Rio de Janeiro e, com isso, o número de habitantes aumentou consideravelmente no país.
Com a queda das exportações de açúcar nordestino no mercado consumidor mundial, têm início o chamado "ciclo do ouro". Nesse período, Minas Gerais passou a ser o grande foco, tendo em conta as jazidas encontradas no local.
Foi ali que a arte barroca mineira começou a despontar com Aleijadinho na escultura e arquitetura, e o Mestre Ataíde, na pintura.
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| Aleijadinho, uma representação Barroca no Brasil |
As principais características do barroco literário brasileiro são:
Os principais autores e obras escritas no Brasil são:
Nascido no Porto, Portugal, Bento Teixeira é o autor da obra “Prosopopeia” (1601), que inaugura o movimento do barroco literário no Brasil. Esse poema épico com 94 estrofes exalta a obra de Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro donatário da capitania de Pernambuco.
Nascido em Salvador, Gregório de Matos foi um dos maiores representantes da literatura barroca no
Minas Gerais foi o centro mais emblemático do Barroco no Brasil, no entanto, podemos encontrar influências desse estilo em outros locais do país.
Em Minas Gerais, além de Aleijadinho, o grande nome da arte barroca mineira, destacam-se as pinturas do Mestre Ataíde.
É possível encontrar as obras de Aleijadinho (1730-1814) em diversas cidades mineiras, tais como: Ouro Preto. Congonhas, São João del-Rei, etc. Ele ficou conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.
Também espalhadas em diversas igrejas coloniais mineiras encontram-se as pinturas de cores vibrantes do Mestre Ataíde (1762-1830).
ATIVIDADE PARA ENTREGA ATÉ DIA 24/09
Pesquisa sobre "ALEIJADINHO - Quem foi?"
Por hoje é só pessoal...
Bjo pro'cês...
[rafa.]
...bora continuar nosso trabalho, pessoas!
[CINEMA BRASILEIRO...]
A história do cinema no Brasil começa em julho de 1896, quando ocorre a primeira exibição de cinema no país, na cidade do Rio de Janeiro.
No mundo, o cinema tem início em dezembro de 1895, na cidade de Paris. A película exibida foi Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière, dos irmãos Lumiére.
Inicialmente o cinema era mudo, e somente na década de 1930 surge o cinema falado.
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| Selos em homenagem ao cinema brasileiro exibem imagens de Adhemar Gonzaga, Carmen Miranda, Carmen Santos e Oscarito (1990) |
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| Fachada do Bijou Theatre, primeiro cinema na cidade de São Paulo |
Eles foram os pioneiros do cinema no Brasil, considerados os primeiros cineastas no país, uma vez que realizaram gravações da Baía de Guanabara, em 1898.
No ano seguinte, Pachoal Segreto realizou uma filmagem na cidade de São Paulo durante a celebração da unificação da Itália.
No entanto, foi somente no início do século XX, que São Paulo tem sua primeira sala de cinema, chamada de Bijou Theatre.
Um dos problemas iniciais da produção do cinema no país era a falta de eletricidade, que somente foi resolvida em 1907 com a implantação da Usina Ribeirão de Lages, no Rio de Janeiro.
Após esse evento, os números de salas cresceram consideravelmente na cidade do Rio de Janeiro, chegando a ter cerca de 20 salas de exibição.
No início, os filmes eram de caráter documental. Em 1908, o cineasta luso-brasileiro António Leal apresenta sua película Os Estranguladores, considerado o primeiro filme de ficção brasileiro, com duração de 40 minutos.
Anos depois, em 1914, foi exibido o primeiro longa-metragem produzido no país pelo português Francisco Santos intitulado O Crime dos Banhados, com mais de duas horas de duração.
Entretanto, após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), ocorre uma crise do cinema brasileiro, o qual fora dominado por produções estadunidenses (cinema de Hollywood), enfraquecendo assim, o cinema nacional.
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| Cena do filme Ganga Bruta (1933) |
Na década de 40 surgem os gêneros das "chanchadas", filmes cômicos-musicais de baixo orçamento.
Esse estilo despontou juntamente com a companhia de cinema Atlântida Cinematográfica, fundada em 18 de setembro de 1941 no Rio de Janeiro por Moacyr Fenelon e José Carlos Burle.
Os principais atores da Atlântida foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. As películas que merecem destaque são: Moleque Tião (1941), Tristezas Não Pagam Dívidas (1944) e Carnaval no fogo (1949).
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| Cena de Moleque Tião, que teve como protagonista o célebre ator Grande Otelo |
Em 1949 foi criado o estúdio Vera Cruz, baseado nos moldes do cinema americano, em que os produtores buscavam realizar produções mais sofisticadas. Mazzaropi foi o artista de maior sucesso do estúdio.
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| Cartaz e sinopse de O cangaceiro (1953), de Lima Barreto |
A Vera Cruz representou um marco na industrialização da cinematografia nacional. Nessa época, tem destaque o filme O Cangaceiro (1953), o primeiro filme brasileiro a ganhar o festival de Cannes.
Note que em 1950 foi criada a primeira emissora de televisão do Brasil, a Tevê Tupi, e muitos atores da Vera Cruz passaram a atuar na Tupi.
...e ai, vamos assistir um filme ?
Galera a atividade desta semana: Vamos assistir o filme O Cangaceiro (Lima Barreto), e façam anotações sobre o que acharam deste experimento cinematográfico brasileiro. Semana que vem teremos a segunda parte e atividade para nota, onde estas anotações farão a diferença!
Obrigado pessoas!
Bjo pro'cês!
[rafa.]
...hei pessoas! Nossa aula sobre movimento, dança...ainda será bem visual!
Já ouviram falar de Rudolf Laban ? E todas suas praticas e teorias sobre o corpo em movimento?
Enfim, vou deixar abaixo, a sequencia do documentário sobre o trabalho do mesmo.
Da mesma forma que solicitei que ao assistirem "Café Muller" de Pina Bausch, fizessem anotações, aqui também, quero que prestem atenção no que é dito sobre o mesmo!
Porém, em sequencia, como parte da atividade, façam uma pesquisa sobre quem foi RUDOLF LABAN.
Entrega para dia 11/09.
PARTE 1.
PARTE 2.
...por hoje é só pessoal!
Bjo pro'cês...
[rafa.]
...e ae meus contemporâneos alunos ! Hahahaha...vamos pra última parte desta temática! Ufa !!
Movimentos da Arte contemporânea
Os movimentos artísticos dentro da arte contemporânea são diversos e muitas vezes seus limites são difusos, mesclando-se uns aos outros.
[Hiper-realismo]
Essa corrente da arte contemporânea ganhou força no final dos anos 60 nos EUA. Tem como objetivo uma retomada da estética figurativa realista/fiel, em contraposição ao expressionismo abstrato e ao minimalismo, que buscavam modos de expressão mais subjetivos.
Nesse tipo de realismo, as inspirações vem do mundo contemporâneo, utilizando como base assuntos e temas atuais.
Ron Mueck - 2014
No vídeo
abaixo você pode conferir uma reportagem sobre uma exposição do
escultor australiano hiper-realista Ron Mueck.
A land art é um movimento que faz parte das novas proposições artísticas surgidas na década de 60 nos EUA e Europa.
Plataforma
espiral (1970), de Robert
Smithson
O termo land
art tem como significado "arte da terra". Isso porque esses
trabalhos possuem uma forte ligação com a natureza, utilizando os espaços
naturais como suporte e matéria. Dessa forma, o que se tem é uma arte
totalmente integrada ao meio ambiente.
[Street Art]
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| Super Nurse! |
A street art, ou arte de rua, surgiu nos EUA na década de 70. Essa é uma expressão feita no espaço público, e pode englobar a pintura (gratite e stencil), performance, teatro, dentre outras formas de criação.
Possui caráter efêmero, pois a partir do momento em que está nas ruas, o artista não tem mais controle sobre o trabalho. A interação com o público também é um ponto importante, sendo essas obras geralmente realizadas em centros urbanos com grande circulação de pessoas.
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| Escadaria Selaron, de Jorge Selaron, feita em 2013 no Rio de Janeiro, é um exemplo de street art |
Na esteira dos processos criativos inovadores dos anos 60 e 70, surge também a body art, ou arte do corpo. Nessa linguagem, os artistas usam o corpo como matéria. Por isso, muitas vezes a body art mescla-se à performance e outras expressões.
Nesses trabalhos, o que vemos muitas vezes é o corpo utilizado como potência máxima para a expressão de sentimentos dúbios, como dor, angústia e prazer, além de ferramenta para provocar questionamentos.
Self-Portrait as a Fountain - Bruce Nauman
Color photograph
1966-1967
Bruce
Nauman, artista estado-unidense que se utiliza dessa linguagem,
disse:"Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo".
Sample spread, Bruce Nauman: The True Artist, by Peter Plagens
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A série Silhuetas, da cubana Ana Mendieta, foi realizada entre 1973 e 1980 |
ATIVIDADES / Entrega até dia 11/09
1. Depois de conhecermos estes estilos dentro do que chamamos Arte Contemporânea, faça uma rápida visita em imagens destes movimentos e dei-nos sua opinião, como você encara estes trabalhos? Vc os classificaria como arte? Por que? Conhece alguns dos movimentos? Quais?
2. Qual a diferença entre ARTE MODERNA e ARTE CONTEMPORÂNEA?
...e por hoje é só pessoal......bjo pro'cês...
[rafa.]
