[9B - Aula 9 - Imagem e Movimento - Cinema Brasileiro - Parte II]

 ...e continuamos nossa aventura com o cinema !!!

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[Cinema Novo]

De caráter revolucionário, o cinema novo se consolidará nos anos 60, focado nas temáticas se cunho social e político.

Na década de 1950, já foram produzidos filmes considerados precursores do Cinema Novo, como Rio 40 Graus, de Nelson Pereira dos Santos.

Do cinema novo destacam-se as produções do cineasta baiano Glauber Rocha: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968).

 

 ...vamos ao cinema?

Logo abaixo, na íntegra, o filme, Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha. Gostaria que vocês assistissem o mesmo e em seguida, criassem um pequeno relatorio sobre as impressões com o contato deste formato, roteiro, direção, temática. 

Já valendo como atividade proposta pra nota.

[Cinema Marginal ou "Udigrudi"]

Mais tarde, em fins da década de 60 e início dos anos 70, surge o cinema marginal denominado também de “Údigrudi” (1968-1970). As maiores produtoras dessa vertente foram "Boca do Lixo", em SP e "Belair Filmes", no RJ.

Essas produções estavam bastante alinhadas com o movimento de contracultura, ideologias revolucionárias e também com o tropicalismo, movimento musical que ocorria na mesma época. Sofreu grande censura por parte do regime militar que se instaurava no país.

Essa vertente foi baseada no cinema experimental de caráter radical. Um filme de grande destaque foi O Bandido da Luz Vermelha (1968), dirigido por Rogério Sganzerla.

 

Cena de O bandido da luz vermelha (1968)

[Criação da Embrafilme]

Em 1969 é criada a Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes) que permanece até 1982.

Fundada em pleno contexto da ditadura militar, o governo apoia a ideia, com a finalidade usar o cinema como uma importante ferramenta de controle estatal.

Nesse contexto, o Estado financia as produções cinematográficas, dando espaço para as produções nacionais.

 

[A Boca do Lixo e as Pornochanchadas]

No começo dos anos 70, em São Paulo, as produções de baixo custo do movimento “Boca do Lixo” realizam as pornochanchadas, baseada nas comédias italianas e com forte teor erótico.

Esse gênero teve enorme destaque na década, fazendo grande sucesso comercial no Brasil. Como exemplo, temos a película A Viúva Virgem (1972), do cineasta Pedro Carlos Rovai.

A pornochanchada sofreu um enorme declínio da década de 80, perdendo sua audiência para os filmes pornográficos hardcores, que ganhavam cada vez mais espaço no Brasil e no mundo.

Ainda que a produção cinematográfica tenha sofrido um declínio no final da década de 70, filmes como Dona flor e seus dois maridos (1976), do cineasta Bruno Barreto, fizeram sucesso.

Cena de Dona Flor e seus dois maridos. A história foi contada outras vezes na dramaturgia brasileira

Dona Flor teve mais de 10 milhões de espectadores. Além dele, filmes de comédias com a turma dos Trapalhões atraíam milhões de pessoas.

 ...por hoje é só pessoal, a atividade esta descrita logo acima, no filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol".

Bjo pro'cês...

[rafa.]

PS: Semana que vem, terceira e última parte sobre o tema ! 

[1A /B/D - Aula 12 - Avaliação (Parte I) - Maneirismo/Barroco]

 ...e ae pessoas do coração !

Bora tirar uma nota boa?

Segue abaixo, primeira "Avaliação de tema", referente ao Terceiro Bimestre.

Assuntos ali tratados:

- MANEIRISMO

- BARROCO

Última Ceia (1592), Tintoretto

 ENTREGA ATÉ DIA 02/10

Link: Avaliação (Parte I) - Maneirismo/Barroco

Boa sorte meus queridos!

Bjo pro'cês...

Por hoje é só!

[rafa.]

[3B - Aula 11 - A Dança Contemporânea - Pina Baush (A Dança-Teatro)]

 ...e ai pessoas, faz tempinho que não nos falamos né? 

Enfim, estamos chegando no fim do conteúdo já...Infelizmente não tivemos o prazer do presencial e as experimentações, vcs não pularam corda !! ;(

...então vamos lá! Então, vcs recentemente assistiram o espetáculo de Pina Baush (assim espero né?), vamos falar dela e de algo que ela incorporou com maestria na dança, o teatro.

[Pina Baush e a dança-teatro...]

 

O nome de Pina Bausch é associado diretamente à sua condição de criadora da “ Dança-Teatro” contemporânea, representada pela fundação e direção da sua companhia Wuppertal Tanztheater, desde 1973, na cidade de Wuppertal, na Alemanha.

A expressão “Dança -Teatro” ( “Tanztheater”, em alemão) tem como definição mais universal “a união genuína da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única forma de dança, na qual a maior referência é a realidade humana.”

O termo já tinha sido usado anteriormente na Alemanha ,entre 1910 e 1920, por alguns membros do movimento Expressionista de dança, que pretendiam distanciar esta nova forma de arte, das tradições do ballet clássico; entre eles, o pioneiro e o mais importante representante desta corrente de pensamento: Rudolf Von Laban. Posterior à ele estão Mary Wigman e Kurt Jooss, antecessores de Pina Bausch, de quem ela herda influências.

Ao longo de suas mais de cinco décadas de criação, este estilo de se fazer dança, mantém quase sempre a mesma essência: Baseia-se no elemento humano e procura ser uma arte com um maior papel pessoal, que prima pela sensibilização e reflexão do público.

Numa performance que combina: dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos; situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos são apresentados com um propósito; unidos a todos estes outros elementos, como um amálgama. Mas é a personalidade de cada coreógrafo, suas histórias, vivências, experiências , que vão dar à suas obras, um traço bastante peculiar, seja para imprimir o peso ou a leveza daquilo que pretendem retratar.

Os trabalhos de Pina Bausch , por exemplo, já foram apresentados no mundo todo, inclusive no Brasil. Por onde quer que passem, deslumbram e emocionam platéias, deixando verdadeiramente tocado quem os assiste. É por este motivo, que a ela já foram dedicados muitos livros, fotos, documentários, monografias, teses, dissertações e filmes. Mas que traço marcante e especial existe em sua maneira de criar ? Para entender a importância de Bausch para a dança, é preciso conhecer a sua sensibilidade, talento artístico, trajetória , pensamentos e seu particular processo de criação. 

[Texto: Evelyn Tosta
Bacharel e Licenciada em Dança
pela Universidade Federal de Viçosa]

ATIVIDADE:

Pesquisa biográfica sobre PINA BAUSH (e as características do trabalho com a dança) 

Entrega para até 28/09.

Via whats app ou e-mail: rafaelribeironunes@prof.educacao.sp.gov.br 

Por hoje é só pessoal !

Bjo pro'cês...

[rafa.] 

[2A - Aula 10 - Arte Contemporânea - Avaliação (Parte I)]

 Olá meus queridos !

Esta semana, temos um teste bem básico, referente a Parte I de Arte Contemporânea!

Havendo qualquer dúvida, só entrar em contato!

 [Avaliação - Arte Contemporânea (Parte I)

(Entrega até 27/09)

Bjo pro'cês e boa sorte !

[rafa.]

[1A /B/D - Aula 11 - Barroco no Brasil]

 ...e o barroco registra os primeiros passos da arte no Brasil, como passos de uma futura civilização!

[O Barroco no Brasil...]

O Barroco no Brasil tem início no final do século XVII. No país, essa tendência artística teve grande destaque na arquitetura, escultura, pintura e literatura.

Na literatura, o marco inicial do barroco é a publicação da obra “Prosopopeia” (1601) de Bento Teixeira. Na escultura e arquitetura, Aleijadinho foi, sem dúvida, um dos maiores artistas barrocos brasileiros.

 

...contexto histórico:

Foi durante o período colonial que o barroco floresceu no Brasil. A capital Salvador foi transferida para o Rio de Janeiro e, com isso, o número de habitantes aumentou consideravelmente no país.

Aliado a exploração de ouro, que passou a ser a principal atividade econômica desenvolvida, o aumento da população propiciou um forte desenvolvimento econômico.

Com a queda das exportações de açúcar nordestino no mercado consumidor mundial, têm início o chamado "ciclo do ouro". Nesse período, Minas Gerais passou a ser o grande foco, tendo em conta as jazidas encontradas no local.

Foi ali que a arte barroca mineira começou a despontar com Aleijadinho na escultura e arquitetura, e o Mestre Ataíde, na pintura.

 

Aleijadinho, uma representação Barroca no Brasil

 

Características do Barroco no Brasil...

As principais características do barroco literário brasileiro são:

• Linguagem dramática;
  
  
  
• Racionalismo;
• Exagero e rebuscamento;
• Uso de figuras de linguagem;
• União do religioso e do profano;
• Arte dualista;
• Jogo de contrastes;
• Valorização dos detalhes;
• Cultismo (jogo de palavras);
• Conceptismo (jogo de ideias).

 

Principais autores e obras do Barroco no Brasil...

Os principais autores e obras escritas no Brasil são:

 

 

1. Bento Teixeira (1561-1618)

Nascido no Porto, Portugal, Bento Teixeira é o autor da obra “Prosopopeia” (1601), que inaugura o movimento do barroco literário no Brasil. Esse poema épico com 94 estrofes exalta a obra de Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro donatário da capitania de Pernambuco.

 

2. Gregório de Matos (1633-1696)

Nascido em Salvador, Gregório de Matos foi um dos maiores representantes da literatura barroca no

Brasil. Sua obra reúne mais de 700 textos de poemas líricos, satíricos, eróticos e religiosos. Parte de suas poesias ironizava diversos aspectos da sociedade e, por isso, ficou conhecido como “Boca do Inferno”.

A Arte barroca em manifestação social...

Minas Gerais foi o centro mais emblemático do Barroco no Brasil, no entanto, podemos encontrar influências desse estilo em outros locais do país.

Em Minas Gerais, além de Aleijadinho, o grande nome da arte barroca mineira, destacam-se as pinturas do Mestre Ataíde.

É possível encontrar as obras de Aleijadinho (1730-1814) em diversas cidades mineiras, tais como: Ouro Preto. Congonhas, São João del-Rei, etc. Ele ficou conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.

Fachada da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto. Obra de Aleijadinho

Também espalhadas em diversas igrejas coloniais mineiras encontram-se as pinturas de cores vibrantes do Mestre Ataíde (1762-1830).

"A Virgem entrega o Menino Jesus a Santo Antônio de Pádua".
Detalhe da obra do Mestre Ataíde na Matriz de Santo Antônio em Ouro Branco.

 ATIVIDADE PARA ENTREGA ATÉ DIA 24/09

Pesquisa sobre "ALEIJADINHO - Quem foi?"

Por hoje é só pessoal...

Bjo pro'cês...

[rafa.]

 

[9B - Aula 8 - Imagem e Movimento - Cinema Brasileiro - Parte I]

 ...bora continuar nosso trabalho, pessoas!

 

[CINEMA BRASILEIRO...]

A história do cinema no Brasil começa em julho de 1896, quando ocorre a primeira exibição de cinema no país, na cidade do Rio de Janeiro.

No mundo, o cinema tem início em dezembro de 1895, na cidade de Paris. A película exibida foi Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière, dos irmãos Lumiére.

Inicialmente o cinema era mudo, e somente na década de 1930 surge o cinema falado.

Selos em homenagem ao cinema brasileiro exibem imagens de Adhemar Gonzaga, Carmen Miranda, Carmen Santos e Oscarito (1990)

 

[Resumo da História do Cinema no Brasil]

Fachada do Bijou Theatre, primeiro cinema na cidade de São Paulo

Em 1887, depois da estreia cinematográfica no país, surge a primeira sala de cinema aberta ao público na capital carioca, por incentivo dos irmãos italianos Paschoal Segreto e Affonso Segreto.

Eles foram os pioneiros do cinema no Brasil, considerados os primeiros cineastas no país, uma vez que realizaram gravações da Baía de Guanabara, em 1898.

No ano seguinte, Pachoal Segreto realizou uma filmagem na cidade de São Paulo durante a celebração da unificação da Itália.

No entanto, foi somente no início do século XX, que São Paulo tem sua primeira sala de cinema, chamada de Bijou Theatre.

Um dos problemas iniciais da produção do cinema no país era a falta de eletricidade, que somente foi resolvida em 1907 com a implantação da Usina Ribeirão de Lages, no Rio de Janeiro.

Após esse evento, os números de salas cresceram consideravelmente na cidade do Rio de Janeiro, chegando a ter cerca de 20 salas de exibição.

[Século XX e a Expansão do Cinema no Brasil]

No início, os filmes eram de caráter documental. Em 1908, o cineasta luso-brasileiro António Leal apresenta sua película Os Estranguladores, considerado o primeiro filme de ficção brasileiro, com duração de 40 minutos.

Anos depois, em 1914, foi exibido o primeiro longa-metragem produzido no país pelo português Francisco Santos intitulado O Crime dos Banhados, com mais de duas horas de duração.

Entretanto, após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), ocorre uma crise do cinema brasileiro, o qual fora dominado por produções estadunidenses (cinema de Hollywood), enfraquecendo assim, o cinema nacional.

 

Cena do filme Ganga Bruta (1933)

[A Atlântida e as Chanchadas]

Na década de 40 surgem os gêneros das "chanchadas", filmes cômicos-musicais de baixo orçamento.

Esse estilo despontou juntamente com a companhia de cinema Atlântida Cinematográfica, fundada em 18 de setembro de 1941 no Rio de Janeiro por Moacyr Fenelon e José Carlos Burle.

Os principais atores da Atlântida foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. As películas que merecem destaque são: Moleque Tião (1941), Tristezas Não Pagam Dívidas (1944) e Carnaval no fogo (1949).

Cena de Moleque Tião, que teve como protagonista o célebre ator Grande Otelo

 

[Criação da Vera Cruz]

Em 1949 foi criado o estúdio Vera Cruz, baseado nos moldes do cinema americano, em que os produtores buscavam realizar produções mais sofisticadas. Mazzaropi foi o artista de maior sucesso do estúdio.

Cartaz e sinopse de O cangaceiro (1953), de Lima Barreto

A Vera Cruz representou um marco na industrialização da cinematografia nacional. Nessa época, tem destaque o filme O Cangaceiro (1953), o primeiro filme brasileiro a ganhar o festival de Cannes.

Além disso, em 1954, quando a Vera Cruz faliu, surge o primeiro filme brasileiro a cores: Destino em Apuros, de Ernesto Remani.

Note que em 1950 foi criada a primeira emissora de televisão do Brasil, a Tevê Tupi, e muitos atores da Vera Cruz passaram a atuar na Tupi.

...e ai, vamos assistir um filme ?

Galera a atividade desta semana: Vamos assistir o filme O Cangaceiro (Lima Barreto), e façam anotações sobre o que acharam deste experimento cinematográfico brasileiro. Semana que vem teremos a segunda parte e atividade para nota, onde estas anotações farão a diferença!

Obrigado pessoas!

Bjo pro'cês!

[rafa.]

[3B - Aula 10 - A Dança Contemporânea - Aula Vídeo (Rudolf Laban)]

 ...hei pessoas! Nossa aula sobre movimento, dança...ainda será bem visual!
Já ouviram falar de Rudolf Laban ? E todas suas praticas e teorias sobre o corpo em movimento?

Enfim, vou deixar abaixo, a sequencia do documentário sobre o trabalho do mesmo.
Da mesma forma que solicitei que ao assistirem "Café Muller" de Pina Bausch, fizessem anotações, aqui também, quero que prestem atenção no que é dito sobre o mesmo! 

Porém, em sequencia, como parte da atividade, façam uma pesquisa sobre quem foi RUDOLF LABAN.

Entrega para dia 11/09.

 

PARTE 1.

PARTE 2.

...por hoje é só pessoal!

Bjo pro'cês...

[rafa.]